Centauros de la pantalla: HEDY LAMARR: Éxtasis y yo -Final-

HEDY LAMARR: Éxtasis y yo -Final-

"Hedy llega a Hollywood contratada por Metro Goldwyn Mayer"

Como ya reseñamos, los dictados filo nazis de Friedrich Mandl así como aquel amplio compendio de superioridad que esgrimió en los sucesivos meses de matrimonio con Hedy, sin obviar el peligroso advenimiento al poder alemán de Adolf Hitler, movieron imperiosamente a la joven Kiesler a reflexionar con naciente temor que su vida se abría ya como la brecha de un gigantesto muro anunciándole acontecimientos nefastos que iban a tener lugar en su propia casa, que era Viena. Todo ello, iba ligado a su origen judío.El movimiento nazi ya delineaba un irrefrenable y totalitario sentimiento antisemita en toda Alemania. La crisis política en aquel país era ya caldo de cultivo de embaucamiento político del Partido-Nacionalsocialista Obrero Alemán con que Hitler auguraba ante las multitudes germanas el principio amenazante de un triunfal III Reich, cuya instauración acabaría desembocando en el estallido de la II Guerra Mundial. Y dado que la vida matrimonial de Hedy seguía desarrollándose entre vaivenes de crueldad y espionaje nada complacientes así como entre perentorias exigencias sexuales con que Mandl imponía una autoridad dictatorial sobre su mujer, todo ello animó rápida y audazmente a Hedy Mandl a valerse de los medios más insólitos para abandonar Austria y dirigirse a París. Fue una insólita peripecia la de la intrépida actriz. En París halló aquel ansiado grado de libre movimiento que ya no poseía en Viena y la posibilidad de reactivar su vida artística. Precisamente, en la capital francesa, conoció al magnate hollywoodense de la MGM, Louis B. Mayer. Hedy vendió todas las joyas que había llevado consigo tras su huida de Viena, y embarcó rumbo a EE.UU. en el mismo barco en el que viajaba el poderoso tycoon del cine americano. No sabemos si Mayer habría visionado con anterioridad el film más emblemático de la actriz vienesa "Ekstase", pero el director de MGM siempre trataba de añadir nuevas beldades europeas a la constelación de famosas estrellas que se hallaban bajo estricto contrato en su Compañía. Probablemente, se vio impactado también por la belleza de Hedy -que una vez en Hollywood sería rebautizada con el apellido Lamarr en recuerdo de la actriz del cine mudo Barbara La Marr, amante juvenil de Mayer, adicta a la heroína, y que había muerto repentinamente a los 29 años de tuberculosis y nefritis. Así, durante la travesía atlántica, Hedy consiguió que Louis B. Mayer le ofreciera un contrato de siete años en la Meca del Cine.

"Filmografía"

"Comrade X", la mejor vis cómica de Hedy Lamarr

"Ziegfeld Girl"

"Algiers"

"Algiers", 1938, de John Cronwell, junto a Charles Boyer, fue su primera película norteamericana. Siguieron "Lady of the Tropics ",1939, dirigida por Jack Conway y coprotagonizada con Robert Taylor; "I Take This Woman ("Esta mujer es mía"), 1940, dirigida por W.S. Van Dyke, con Spencer Tracy; "Boom Town" ("Fruto dorado", 1940, dirigida por Jack Conway y protagonizada además por Clark Gable, Spencer Tracy y Claudette Colbert; "Comrade X" (Camarada X,) 1940, film de enorme éxito en la que una excelente Hedy Lamarr, dirigida por el restigioso King Vidor, estrenaría su primer gran papel como protagonista absoluta junto a Clark Gable, "Come Live With Me" ("No puedo vivir sin ti"), 1941, dirigida por Clarence Brown, con James Stewart: "Ziegfeld Girl" ("Las chicas de Ziegfeld"), 1941, dirigida por Robert Z. Leonard, con un gran plantel actoral: Hedy Lamarr, James Stewart, Judy Garland, Lana Turner, Tony Martin, Ian Hunter, Jackie Cooper, Edward Everett Horton, Dan Dailey, Eve Arden, Felix Bressart, Paul Kelly, y otro largo etc.

"White Cargo: Tondelayo"

"Crossroads"

"H.M. Pulham, Esq." ("Cenizas de amor" 1941, dirigida de nuevo por King Vidor, con Robert Young y Ruth Hussey; "Tortilla Flat" ("La vida es así"), 1942, adaptada de una novela corta del Nobel John Steinbeck, y dirigida por Victor Fleming, con Spencer Tracy y el malogrado rebelde Jonh Garfield; "Crossroads" ("Encrucijada"), 1942, dirigida por Jack Conway , con William Powell, Claire Trevor y Basil Rathbone; "White Cargo" ("Cargamento blanco"),1942, dirigida por Richard Thorpe, un gran fasco de taquilla, con Walter Pidgeon y Richard Carlson ("Cuenta Hedy que el fracaso del film le afectó terriblemente. "Yo era una vampiresa semicasta de la jungla. Me llamaba Tondelayo -nombre horrible- Había mucho sexo en la película y no pude resistir la tentación de acabar con el mito que se me había adjudicado: "diosa de mármol". Creí que bastaría con un "sarong", y algunos movimientos de cadera para transformarme en memorable y perversa ninfomaníaca. En cualquier caso todo fue inútil. El traje, los grandes pendientes, el sostén reforzado, las lentejuelas y los brazaletes sirvieron de poco. Sé que, sin embargo, mi desnudez de color cocoa contribuyó al esfuerzo de guerra. Los soldados escribieron cartas a Tondelayo desde todos los rincones del mundo. Como nota divertida, aunque algo dolorosa, el crítico George Jean Nathan, al escuchar "yo Tondelayo, yo quedarme", se levantó y dijo: "Yo, George Jean Nathan. Yo irme" Y salió del cine. Su comentario posterior fue que Tondelayo resultaba graciosa..." )

Yes, it is!!

Siguieron: "The Heavenly Body" ("Mundo celestial"), 1944, dirigida por Alexander Hall y -sin acreditar- Vincente Minnelli, con William Powell y James Craig; "The Conspirators" ("Conspiradores"),1944, dirigida por el prestigioso director rumano Jean Negulesco y protagonizada por dos de sus actores fetiches, Sidney Greenstreet y Peter Lorre, y como actor principal Paul Henreid; ("Antes de decidirme aceptar la película, producida por los Estudios Warner Brothers, me ofrecieron "Casablanca". El relato me pareció demasiado complejo y lo rechacé. Pero ganó toda clase de premios y se la consideró la mejor película del año. Si la hubiera escogido, quizás habría cambiado el curso de mi carrera. En la industria del cine hay gran cantidad de "peros" y "síes"...); "Experiment Perilous" ("Experimento peligroso"),1944, dirigida por el francés Jacques Tourneur, muy famoso por haber dirigido algunos de los mejores films de terror en la RKO, Los intérprets fueron George Brent, Paul Lukas y Albert Dekker ("La película tenía algo de esos otros famosos films como "Gaslight" y "Suspiction", en las que el marido tortura psicológicamente a su esposa. En este caso Paul Lukas era mi marido, locamente celoso de mí, que me torturaba hasta llegar a planear mi asesinato. El tema me fascinaba. También yo fui víctima de un marido muy parecido, y del que afortunadamente me libré, siempre con mis propias fuerzas. Obtuve el papel cedida por la Metro a la RKO, a la sazón poderoso Estudio dominado por el fabuloso Howard Hugues. Por primera vez trabajé para la RKO. Todo el mundo me trató como una reina. Nunca una película se realizó con tanta suavidad... Escribió Hedy).

"The Strange Woman"

"Her Highness and the Bellboy" ("Su alteza y el botones"),1945, comedia intrascendente dirigida por Richard Thorpe, con el malogrado Robert Walker y June Allyson; "The Strange Woman" ("La extraña mujer"), 1946, dirigida por Edgar G. Ulmer, e interpretada por George Sanders y Louis Hayward.(Hedy quería hacer "Strange Woman" fuera de la Metro. Tenía productores como Jack Charlok y Hunt Stromberg. Y, además, tenía el dinero necesario para su realización. Era una novela de éxito de Ben Ames Williams. "Ahora estaba decidida a hacerla por mi cuenta. La acción sucedía cerca de Bangor, en el Maine de 1820. El personaje de Jenny me fascinaba. Había nacido en un suburbio pobre, pero su belleza y atractivos sexuales volvían locos a los hombres. Me familiaricé con la situación y resolví salir en busca del tipo de mujer que iba a encarnar. Estaba casi soltera, tenía un hijo, gozaba de plena libertad respecto al contrato con MGM. Y disponía de treinta días para inbvestigar sobre Jenny, la zorra..."); "Dishonored Lady" ("Pasión que redime"), 1947, dirigida por Robert Stevenson, con Dennis O'Keefe, John Loder -esposo de Hedy- y William Lundigan; "Let's Live a Little" ("Vivamos un poco", 1948, dirigida por Richard Wallace, con Robert Cummings y Anna Sten.

"Y llega Dalila"

El gran éxito llegó, finalmente, con una de las películas más taquilleras de la historia de los Estudios Paramount, auténtico "blockbuster" en 1950 "Samson and Delilah" ("Sansón y Dalila"), 1949, dirigida por el "goyesco" y titánico Cecil B. De Mille, con reparto espectacular: Victor Mature, George Sanders, Angela Lansbury, Henry Wilcoxon -actor fetiche de De Mille-Olive Deering, Fay Holden, William Farnum, Moroni Olsen, Russ Tamblyn, y Julia Faye entre otros muchos. El "script" de Fredric M. Frank se inspiró en "El Libro de los Jueces", y se adaptó casi en su totalidad de la obra "Samson the Nazirite", del escritor y lider sionista Zeev Jabotinsky, ideólogo, además, de la "Corriente Sionista Revisionista", y fundador de la Legión Judía durante la I Guerra Mundial; "A Lady Without Passport " ("Mujer sin pasaporte")1950, dirigida por Joseph H. Lewis, con John Hodiak y James Craig; "Copper Canyon" ("El desfiladero del cobre"), 1950, dirigida por John Farrow, con Ray Milland, Macdonald Carey y Mona Freeman ("Todos nos equivocamos -cuenta Hedy-con este desangelado western. Los Estudios creyeron que la novedad de una película del Oeste en Technicolor me vendría bien. Desde entonces no le tengo la menor envidia a los westerns con su acción, balazos, galopadas, hazañas y caídas. Nunca más volví a hacer una película de ese género..."); "My Favorite Spy" ("Mi espía favorita"), 1951, dirigida por Norman Z. McLeod, con Bob Hope ("Mientras realizaba esta comedia ligera, seguía ambicionando hacer una película de gran categoría, una película con mensaje. Bob era un actor extraordinario. Hedy, te adoro -me dijo Bob poco antes del rodaje- Sólo quiero que seas feliz. Somos una combinación explosiva. Vamos a ganar dos Óscares y mucho dinero") "The Eternal Female", 1954 (inconclusa); "L'amante di Paride" ("La manzana de la discordia"- en inglés "Loves of Three Queens" 1954, dirigida por Marc Allegret y Edgar G. Ulmer ("Hice esta película en Italia. Nunca se proyecto en Estados Unidos. Pero gané dinero"); "The Story of Mankind" ("La historia de la humanidad"), 1957, dirigida por Irwin Allen; "The Female Animal"1958, dirigida por Harry Keller.

"Hedy Lamarr y Geoge Antheil, inventores del Espectro Extendido de Salto de Frecuencia, precursor del WIFI, GPS y BLUETOOTH"

"George Antheil

El pianista y compositor vanguardista estadounidense George Antheil (George Carl Johann Antheil) -Trenton, Nueva Jersey, 8 de julio 1900-New York, 12 de febrero de 1959-, hijo inmigrantes alemanes, cursa estudios de composición musical a los 16 años con Constantin von Sternberg, un alumno aventajado de Franz Liszt. En 1921 viaja a Filadelfia en busca de mecenazgo para sus primeras composiciones. Consigue el apoyo de Mary Louise Curtis-1876 -1970- esposa de Edward Bok, editor del "Ladies Home Journal", fundador en 1924 del "Curtis Institute of Music", y ganador de un "Pulitzer". Mary Louise Bok le ayuda con una paga mensual de 150 $, gracias a los cuales Antheil consigue salir a flote durante un tiempo. Compone por aquel entonces su primer trabajo de inspiración mecánica: la sonata "The Airplane" ("Capturado por fin el verdadero significado y la atmósfera de esos gigantescos motores y objetos que se mueven a nuestro alrededor")

Viaja por Europa y se promociona como "The Bad Boy of Music". En 1922 se halla en Berlín y conoce a su idolatrado compositor Igor-Fiódorovich-Stravinski (1882-1971). Allí se enamora de la joven húngara Boski Markus, sobrina de Arthur Schnitzler, famoso escritor austriaco. Contrae matrimonio con Boski. y en 1923, se establecen en París. En la capital francesa conocerá a relevantes personajes de la variopinta intelectualidad europea, entre ellos James Joyce, Ernest Hemingway, Fernand Léger, Man Ray, Erik Satie, Pablo Picasso y Ezra Pound.

Ezra Pound -1885-1972, amigo incondicional del joven músico y compositor sería autor del libro titulado "Antheil and the Treatise of Harmony"

Como reputado y flamante enfant terrible de la música vanguardista de los años 20, Antheil estrena sus primeras composiciones en la capital francesa y se integra al movimiento "Dada"-"Moda dadaísta" propuesta por el escritor y poeta alemán Hugo Ball y el poeta y ensayista rumano Samuel Rosenstock -pseudónimo Tristan Tzara-. La principal, o mejor dicho, la única característica del "Dadaísmo" consistió en rebelarse contra las convenciones literarias que hasta entonces, y aún después, seguirían floreciendo en la intelectualidad mundial, haciendo hincapié sobre todo en el plano artístico reaccionario.

Entre 1923-1924, compone la que se conceptuará como su obra más importante y provocadora: un sound-track para la película francesa de vanguardia "Ballet Mécanique", film concebido, escrito y dirigido por el pintor Fernand Léger en colaboración con el cineasta Dudley Murphy y Man Ray (que no figuró en los créditos por desavenencias con Léger) La pélícula se estrenó en 24 de septiembre de 1924 en la "Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik" ("Exposición Internacional para la Nueva Técnica del Teatro") en Viena, presentada por Friedrich Kiesler. La defectuosa sincronización audiovisual durante su preestreno obligó a sus directores a presentarla como film mudo.

Con el "Ballet Mécanique" Antheil experimenta el control automático de los instrumentos musicales, e involucra en esta puntuación a pianos de múltiples intervinientes que tocan simultáneamente. La orquestación se compone así de varios pianos, de percusiones desiguales, de timbres eléctricos y hélices de avión. Este ballet, además, sería considerado con el tiempo el cénit del interés de Antheil por el futurismo. El posterior estreno en París del film de Léger fue bien acogido por una gran parte de espectadores adictos al vanguardismo y rechazado como escandalosa provocación antiestética por otros. El 10 de abril de 1927 se estrena en el Carneglie Hall de New York. Para aumentar la espectacularidad de la obra el organizador del acto aumentó el número de pianos e hizo instalar una turbina. El resultado resultó desastroso. La turbina hacía volar los programas y otros objetos del público, la sirena mecánica no sonó en el momento adecuado. Todo ello dio al compositor tal reputación que le perjudicaría durante años en su país natal. Agotado por los fracasos y carente ya de recursos financieros cae en una temporal depresión. Hasta entonces había vivido como un estudiante becado, recibiendo las generosas ayudas de la señora Bok, sin madurar financieramente. Desde el verano de 1932 su mecenas, cansada de esta situación y de los pocos resultados artísticos de su protegido, había cesado el envío de sus giros internacionales. Antheil suplica a su protectora que le mande más dinero, prometiendo devolverle todas sus ayudas. A pesar de lograr que continúe con una pequeña ayuda, en el mes de septiembre de 1934 la paciencia de Mary Louise Bock se agota por completo.

"Transantlantic" Ópera 1930

En 1927 se decanta por el neoclasicismo y compone "Concierto para piano" El 25 de mayo de 1930 había estrenado en Frankfurt su ópera "Transantlantic" con notable éxito. Una de sus últimas obras en Europa fue “Concierto para música de cámara”, compuesto para cumplimentar un pedido de la "League of Composers" ("Liga de Compositores"), estrenándose durante uno de los conciertos de dicha sociedad el 6 de marzo de 1932. Amenazada Europa por una terrible crisis monetaria y los fracasos continuados de sus obras, obligan al compositor y a su esposa a regresar a los Estados Unidos. Escribe un ballet titulado "Dreams" que se estrena el 5 de marzo de 1935 en New York, en colaboración con el coreógrafo George Balanchine (1904-1983). Una obra que sigue la tradición rusa pero con el acento americano. Por desgracia con esta obra terminó su relación con Balanchine. Ese mismo año encuentra un sistema para asegurar su subsistencia. La escritura de bandas sonoras para la industria cinematográfica. Sus primeros sound-tracks, a partir de 1936, corresponden a los films “Once in a blue moon”, “The Scoundrel” y el que le aportaría mayor reconocimiento “The Plainsman, una aventura de Buffalo Bill". Por dicho motivo el matrimonio decide instalarse en el mes de agosto de 1936 en Hollywood.

Publica sin demasiado éxito un nuevo sistema para aprender piano, y estudia "Endocrinología", de la que ya había sido gran entusiasta en 1937 cuando escribió "Every Man His Own Detective, A Study in Glandular Criminology". Trabaja de periodista y corresponsal durante la II Guerra Mundial. Varios artículos suyos, publicados en la revista de gran tirada "Esquire", llamaron la atención.de Hedy Lamarr, y eso dio pie al primer encuentro entre ambos.

"George Antheil se entrevista por primera vez con Hedy Lamarr"

"No pude apartar mis ojos de ella (Hedy Lamarr)-escribió Autheil- Se hallaba delante de mí, la mujer más hermosa del mundo. Siempre había creído que la mayoría de las divas del cine no pueden verse tan bien en carne y hueso, pero Hedy se veía mejor, infinitamente mejor que en la pantalla... Así que no cesé de mirarla, y cuando mis ojos empezaron a observarla por debajo de su rostro, sentí como el rubor prendía en mí por completo.
-"Pero, aquellos pechos,... sus pechos- balbuceé
No pude articular una palabra más.

-"Sí, sí,"- dijo Hedy asombrada -"¿mis pechos?"...

Y sacó un cuadernillo y un lápiz.
"Sus pechos ..."- repetía yo para mis adentros, al tiempo que comenzaba a divagar mentalmente. De nuevo, no pude articular ni un sonido. Sentía que de un momento a otro acabaría por desmayarme. Tenía un vaso de agua en la mano justo en el preciso instante en que creí que ya iba a caer en redondo. Bebí sin respirar siquiera, y dije:
-"Son... muy pequeños."- Era un comentario absurdo, pero quería llamar su atención. Es bien sabido que todas las estrellas de Hollywood quieren tener pechos grandes.
Hedy tomó nota en su cuadernillo.

-"Siga..."- dijo amablemente mientras escribía -"Siga".
"Bueno..."- respondí con deseos de levantarme y escapar de Norteamérica -"En realidad no tienen por que ser pequeños,... ya sabe"-
Hedy Lamarr siguió anotando algo que yo no podía ver, y luego dijo:

-"Lo sé, he estudiado muy a fondo sus gráficos en algunas de las revistas Esquire en las que usted escribe. Ahora lo que me gustaría saber es ¿qué puedo hacer al respecto? Tu amigo Adrián dice que eres una persona maravillosa ..."
"¡Oh, Dios, lo cierto es que me quería morir de tan avergonzado como me hallaba"
-"Pero, siga,... siga"- continuó Hedy, esta vez con algo de inquietud -"La cuestión es ¿pueden ser más grandes?"
"Sí"- dije resueltamente -"¡Mucho, mucho más grandes!"...

"In A Lonely Place"

En 1942, Antheil compone "Cuarta Sinfonía". No obstante, para seguir sobreviviendo, ha de conciliar sus obras clásicas con nuevas bandas sonoras para películas, entre las que destacan "Le Spectre de la Rose", 1946, "McKonkey's Ferry", 1948, "We were strangers" y "Knock on Any Door", 1949, "House by the River", y una de las más recordadas "In a Lonely Place",1950.

"The Pride and the Passión"

En la fallida superproducción rodada en España "The Pride and the Passion" ("Orgullo y pasión"), 1957, Autheil recoge algunas melodías de resonancias claramente españolas. En el transcurso de 1946, entregándose de nuevo a la música sinfónica, compone "Concierto para violín", y entre 1947 y 1948 una "Quinta y Sexta Sinfonía".

Su "Sexta" nace de la inspiración del cuadro de Eugène Delacroix: "La libertad guiando al pueblo" y de la infuencia que ejerce sobre él la música del compositor ruso Sergéi Prokófiev. De 1948 son también "Sonata 4ª para violín", "Sonatas nº 3 y nº 4 para piano" y su último "sound- track" para la película "Tom Sawyer", 1949.

"Frequency hopping System"

"War Bones"

Hedy Lamarr aunque entregada con denuedo, en plena II Contienda Mundial, a la venta de "War Bones" ("Bonos de Guerra"), lo cierto es que deseaba también formar parte más activa en la finalización de la guerra. (Hedy había declarado sentirse terriblemente afectada por el hundimiento con torpedos alemanes de un barco cargado de niños en el Atlántico). En junio de 1941, tras el encuentro en Hollywood con Antheil, ahora unidos por una estrecha amistad, la superdotada ingeniera en sus años juveniles Hedy y el "bad boy of music" deciden estudiar conjuntamente un nuevo "Secret Communication System" ("Sistema de Comunicación Secreta") En agosto de 1942, Hedy Kiesler Markey (casada desde 1939 y hasta 1941 con el guionista y productor Gene Markey), y George Antheil reciben la patente norteamericana "nº 2.292.387", primera versión del "Frequency hopping System" ("Salto de Fecuencia") que se vale de un rollo de piano para cambiar entre 88 las bandas. Éstas conseguirían que los torpedos, hasta entonces guiados por cables, y aunque a través de radio, alcanzaran mayor precisión de distancia y resultasen así más dificíles de detectar o de ser obstruidos por los buques y submarinos enemigos. El ejército norteamericano consideró que aquellas revolucionarias ideas de Lamarr y Antheil se adelantaban al tiempo que se vivía durante la terrible contienda, y que por tanto no podían aplicarse por el momento a la "American Navy" ("Marina Militar norteamericana"). No obstante, durante uno de los bloqueos militares de Estados Unidos a Cuba en 1962, la patente mencionada, ya expirada, acabaría implementándose a los adelantos de la nueva "American Navy". Hedy Lamarr y George Antheil nunca recibieron remuneración alguna por sus descubrimientos. La patente fue poco conocida hasta 1997. No obstante, en 1998 vio de nuevo la luz ante la expectación mundial cuando recibio el "Pioneer Award" ("Premio Pionero") de la "Electronic Frontier Foundation" por esta contribución al fundamental desarrollo de comunicaciones basadas en los ordenadores modernos.

En efecto, los descubrimientos de la gran actriz y del no menos famoso compositor han servido de base para las actuales tecnologías de comunicación por medio de espectro ensanchado, de los que son un claro ejemplo el "COFDM" ("Coded Orthogonal Frequency Division Multiplexing"), que se utilizan en las conexiones WIFI ("Wireless Fidelity"-"Fidelidad Inalambrica"), GPS (Global Positioning System-"Sistema de Posicionamiento Global"), BLUETOOTH ("Bluetooth Special Interes Group Inc.") y del CDMA ("Code Division multiple Access"-"Código de División de Acceso Múltiple") que se aplica a muchos de nuestros teléfonos inalambricos. Anteriormente, los ingenieros Paul Kotowski y Kurt Dannehl, de la "Telefunken Alemana" recibieron en 1935 la patente "nº 2.158.662" de EE.UU. Dicha patente también sentaba sus bases de comunicaciones en las técnicas de control autónomo de los torpedos ideados por Lamarr y Anthel, y como ya se indicó relegadas al olvido desde 1942.

El 9 de noviembre es celebrado en todo el mundo como el "Día del Inventor" en honor de Hedy Lamarr que vino al mundo en Viena precisamente un 9 de noviembre de 1915 (¿1914?).

"Extracto de vida familiar en EE.UU"

"Gene Markey (1939-1941) En 1939 contrae matrimonio con el guionista y productor Gene Markey. De esta unión no nacerá ningún Hedy y Gene ya habían decidido adoptar un niño nacido el 9 de enero de ese mismo año. El pequeño recibió el nombre de James -Jimmy-Lamarr- Markey. Hedy no se naturalizó como ciudadana norteamericana hasta el 10 de abril de 1953, cuando contaba 38 años. "Gene me trajo un cambio de suerte... a expensas suyas", escribió Hedy, "Solía decirme que no pudo volver a escribir bien después de la ceremonia. Pero lo cierto es que, muy al contrario, mis actuaciones mejoraron... Con el paso de los días, las conversaciones entre Gene y yo sobre la manera de salvar nuestro matrimonio empezaron a resultar largas y aburridas. Ambos hablábamos con sinceridad, pero ninguno de los dos hizo esfuerzos muy serios aparte de hablar y hablar. Lo más importante que hicimos fue la adopción del pequeñín Jimmy, en la esperanza de que eso nos ayudaría. Nos complicó el matrimonio, pero me abrió a un mundo nuevo. El problema terminó ocho meses después en los tribunales... Gene quería mucho a Jimmy, como si fuera su propio hijo. Pero los hombres, me parece, tienen la sangre más espesa que las mujeres. Y lo cierto es que Gene se sentía muy ligado a su hijita Melinda, nacida de su matrimonio anterior". Hedy y Gene se divorciaron en 1941. Hedy emprendió una batalla para conservar a su lado al pequeño Jimmy. Una batalla que era su propio sufrimiento. Pero pudo averiguar que la persona que rogó a la "Children's Society" ("Sociedad Infantil") que le permitiera quedarse con Jimmy, no fue otra sino Gene. Su ex-marido se hizo cargo de las lágrimas de Hedy y decidió que la mayor belleza de la pantalla era también una de las mejores madres del mundo"

"John Loder (1943-1947) "Bette Davis, presidenta de la organización de Hollywood de ayuda para la guerra, me llamó una noche y me pidió que colaborara. Me aseguró que habían muchas cosas que yo podía hacer. Serías un gran estímulo moral para nuestros muchachos. Necesitamos ayuda en la cocina... Yo no sabía cocinar. Era un caos en la cocina. Podría lavar los platos, pero no quería ni podría cocinar. En la cocina descubrí cerca de doscientos vasos apilados y listos para lavarse. Bette sonrió y me dijo: "Yo lavé varios cientos. Ahora te toca a ti... ¿A mí?... Sí, pero la cosa no está tan mal. John te ayudará a secarlos..." Fue la primera noticia que tuve de que había un hombre detrás de mí. Tenía un paño en la mano. John Loder me sonrió No tenía el menor aspecto de lavaplatos. Y yo tampoco, supongo. Le salía una pipa del bolsillo superior de la americana. Nos sentimos atraídos físicamente. John estaba orgulloso de su psique y de su fuerza, y sin embargo era delicado y modoso como buen inglés. Trabajaba para la Warner Brothers. En cuanto a mi carrera, me parece que John nunca la tomó muy en serio. Creía que yo era una actriz importante, pero ¿y qué? No le importaba mucho el mundo del cine, aunque ganaba bastante dinero gracias a él. Nos casamos el 27 de mayo de 1943" De este tercer enlace, nacieron dos hijos. La primera fue Denise, una hermosa niña "¡Una nueva actriz!" exclamó su madre cuando la tuvo en brazos. Vino al mundo en tiempos de guerra: el 19 de enero de 1945. "Estaba decidida a tener un segundo hijo, aunque otra vez me invadía el temor a los dolores del parto y mi situación con John venía ya siendo muy confusa durante los últimos dos años. Yo no estaba ya en ánimos para jugueteos ni bromas. "¿Me concederás o no me concederás el divorcio?", planteé a John, que se mostró totalmente disconforme cuando le comuniqué la llegada de un nuevo bebé. Y se limitó a decirme sonriente: "¡Eres una zorra tan fría! Eres actriz. Y este es tu momento dramático. Le dices a tu marido que vas a tener un hijo, quieres el divorcio, y no quieres pedir dinero. Debieras ponerle más emoción... Te puedes divorciar cuando quieras y espero que seas feliz. En cuanto a los niños: jamás has sabido compartir lo que tienes. Así pues, ellos, incluido Jimmy, siempre serán tus niños, nunca los nuestros. Y a mí no me haría ningún bien... ¿Entonces estamos de acuerdo?", le pregunté. De acuerdo- me contestó, y volvió a su lectura" ¿Existe un hombre en el mundo que no hubiera deseado estar en el pellejo del señor John Loder? ¡Y, sin embargo, el señor Loder se aburría, se dormía en las fiestas, en los estrenos, etc. Anthony Loder nació el 1 de febrero de 1947. Y el juez concedió el divorcio a la singular pareja ese mismo año"

"Los siguientes matrimonios de Hedy"

"Teddy Stauffer (1951-1952), músico suizo de "swing", que había emigrado a México, se convirtió en actor muy reconocido por la cinematografía mexicana (fue adoptado como Mr. Acapulco), y poseía como co-propietario el night-club "Villa Vera Spa and Raquet Club". Fue amigo de reconocidas estrellas noctámbulas como Elizabeth Taylor, Errol Flynn, Frank Sinatra, Liza Minnelli y otros muchos más. Había estado casado anteriormente con Faith Domergue. "Estaba en la cumbre", escribió Hedy. Cada autógrafo para coleccionistas valía 35 centavos y podía hacer películas con sueldo de cien mil dólares. Pero no era feliz. Busqué en las agencias de viaje y decidí salir con los niños y con Jane, la criada, a Acapulco. Quería descansar para volver en busca de marido. Rechacé todas las ofertas para hacer cine. Me tomé seis meses de libertad. ¡Pero me casé con el primer hombre que encontré en Acapulco! Era Ted-Teddy-Stauffer. Le había conocido un par de años antes cuando salía con Rita Hayworth. Ted era encantador. Todo el mundo quería a Teddy. Siempre fue así. El problema es que yo también le quise por las mismas razones que todo el mundo le quería. No hubo un amor especial" Después de muchas salidas y encuentros, ya en EE.UU, y de varias peticiones para que se casase con él, decidieron fijar la fecha del enlace para el 12 de junio de 1951. Antes Hedy preguntó a Stauffer si la aceptaba con los niños y con sus contratos. Teddy se asustó, pero luego se sintió feliz. "Enviamos los niños a San Francisco hasta las vacaciones de verano y nos fuimos a Santa Mónica. Y después a casa del juez Mosk para casarnos. El teléfono interrumpió tres veces la ceremonia. Teddy y yo ya éramos marido y mujer cuando lo atendí. Era la chismosa Louella Parsons, que trataba de confirmar la historia de mi tercer casamiento. Me preguntó dónde íbamos a vivir. Y yo grité a Ted: ¿Dónde vamos a vivir?... ¡En Acapulco!, me contestó. Y en Acapulco acabó nuestro matrimonio al años siguiente. Había durado nueve meses"

"Howard Lee (1953-1960): "Debía ir a Houston por asuntos de gobierno, asuntos que incluían entre otras cosas, mi presentación en un espectáculo benéfico. Aproveché la oportunidad para tener una entrevista con la prensa. Apareció en el Press de Houston y éste es un fragmento: "Hedy Lamarr, tan joven y hermosa como hace trece años cuando hizo su entrada al mundo del cine en "Éxtasis", llegó ayer a Houston. Hedy anda en busca de guiones y, como nos dijo, "de unos cuantos dólares para completar el presupuesto" Hedy se quedará tres días en la ciudad y colaborará en la inauguración de un nuevo programa de beneficencia... Me llamaron doce personas distintas por teléfono y recibí varias cartas. Una era de Howard Lee, de la famosa y adinerada familia de petroleros. (Para disminuir la ansiedad, debo decir que me casé con Howard varios meses más tarde)" La boda tuvo lugar el 22 de diciembre de 1953 en los tribunales del condado de Queens. "Fui muy feliz con Howard durante mucho tiempo. Decidí abandonar mi carrera, tener un matrimonio perfecto y también hacerme ciudadana norteamericana. Nos trasladamos a Houston, a la magnífica casa de Howard... Mi matrido, sin embargo era muy raro. Se iba a la cama muy a menudo con toda la ropa puesta. No me preguntéis por qué. De acuerdo-le decía-Pero por lo menos quítate los zapatos... No se los quitaba... Más adelante fui víctima de una terrible experiencia. Dormía la siesta y me despertó el timbre de la puerta que sonaba frenéticamente. Creí que podía ser un vendedor. Abrí la puerta y un vecino, con rostro desencajado, exclamó: "¡Han atropellado a su hijo!" Un coche le había rozado cuando venía del colegio. Se había roto los brazos y unas costillas, tenía conmoción cerebral. Mi Tony estaba entre la vida y la muerte. No me moví del hospital durante varios días. Sólo pensaba en Tony. Contraté a los mejores médicos. Y recé. Tony se recuperó lentamente. Cuando mi hijo ya estaba mejor habían pasado varios meses. Howard y yo parecíamos un par de extraños. No quería vivir conmigo. Solicité el divorcio. Tenía muchas deudas. No tenía dinero. Me habían quitado el coche. La causa del divorcio empezó en febrero de 1960 y terminó en abril. Obtuve quinientos mil dólares, pero juré no tocar un centavo de esa suma. Estaba enferma después de la larga convalecencia de mi hijo y de las audiencias de divorcio. Tuve neumonía y se me cayó el pelo"

"Lewis J. Boies (1963-1965) Cuando se acaban para Hedy los problemas del divorcio de Howard Lee, Jerry Geisler, uno de los abogados más eminentes del mundo, insinuó a la actriz que un colega de su despacho, Lewis J. Boies, la podría ayudar a salir del atolladero. "Lo cierto es que Lewis hizo todo lo posible. Le debo hacer justicia en ese sentido. Me empezó a enviar regalos, y flores, y cartas de amor. Y también me llavaba a cenar de vez en cuando. Esto era lo que más necesitaba. De súbito, me empezó a rogar que me casara con él. En realidad, yo no quería casarme. Pero una noche me impresionó mucho con su masculinidad y con su insaciable necesidad de mí. Lew se había graduado en Stanford y era un caballero. Le tenía un gran cariño a su madre, la cual, estoy segura, no quería que se volviera a casar. Ni conmigo ni con nadie. Yo estaba destrozada y "hambrienta". Los niños me preocupaban día y noche. Creí que debía casarme. También tenía otra razón. Lewis, sus dos hijos y mis dos hijos vivían juntos en mi casa. No me parecía bien. Pero nos casamos durante un viaje de negocios a Fresno el 4 de marzo de 1963... Descubrí que a Lew le gustaba el vodka y, aunque más adelante declaró que yo le había impulsado a beber, pude comprobar que su gusto por el asunto no era de origen reciente. También le gustaba conversar en la cama, y a mí me gustaba dormir, por lo menos un rato. Durante dos años no pude dormir mucho; no me dejaba, hablándome de fútbol, su tema favorito, y de leyes... Lew y yo estuvimos casados algo más de dos años" El relato del sexto divorcio de Hedy apareció en el "Los Ángeles Examiner" (el 21 de junio de 1965): "Hedy Lamarr obtuvo su sexto divorcio hoy día con la ayuda de un bate de baseball y el testimonio de que gastó cerca de medio millón de dólares de su propio peculio durante una año y medio de matrimonio. Se divorció del conocido abogado Lewis J. Boies, de 44 años, a quien acusó de amenazarla con el mencionado bate"