MAURO BOLOGNINI: "Gran adaptador de obras literarias"

Mauro Bolognini: El director italiano que llevó la literatura al cine

[Mauro Bolognini, nacido en  Pistoia, 28 de junio de 1922- Fallecido en Roma, 14 de mayo de 2001 de esclerosis a la edad de 78 años]

Considerado como uno de los grandes directores cinematográficos italianos de la posguerra, destacó ante todo por su capacidad para llevar a la pantalla importantes obras literarias. Su pasión por el cine lo llevó a matricularse en los cursos de dirección del prestigioso Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Se adaptó a diversos géneros y estilos con un enfoque que iba desde el drama social hasta la mejor comedia casi neorrealista. Bolognini dejó una huella indeleble en el cine italiano, tanto por su versatilidad como por la profundización en las complejidades de la naturaleza humana. Trabajó como ayudante del ya encumbrado Luigi Zampa, y, en Francia con Yves Allégret y Jean Delannoy. En 1953 dirigió su primera película: "Ci troviamo in galleria", con dos de las más grandes estrellas del cine italiano, el inigualable Alberto Sordi y una principiante y casi desconocida Sofia (luego Sophia) Loren. 

Posteriormente rodó dos comedias para lucimiento de los actores cómicos Aldo Fabrizi, Alberto Sordi, un principiante Nino Manfredi, Gino Cervi y Peppino De Filippo: "Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo" ("Guardias de Roma"), 1956 y "Arrangiatevi!",1959, con Totó, Peppino De Filippo, Cristina Gajoni y Laura Adani.

Durante esa década de 1950 siguió dirigiendo films algo intrascendentales como la aventura los tres mosqueteros   "I cavalieri della regina", 1954,  con Jefrey Stone, Sebastian Cabot, Paul Campbell, Marina Berti  y  Tamara Less, de época  como "La vena d'oro" ("También yo te quiero") 1955, con la malograda, inolvidable y maravillosa actriz sueca Marta Toren, el norteamericano Richard Basehart , Titina de Filippo y Mario Girotti.

Y la comedia  de neorrealismo rosa italo-española "Marisa la civetta", ("Marisa la coqueta")1957, con guion de Pier Paolo Pasolini, con Marisa Allasio, Renato Salvatori, Francisco Rabal, Luz Márquez, Ángel Aranda, María Cuadra, Ennio Girolami y Ettore Manni.

 

Obtuvo su primer éxito internacional con "Gli innamorati" ("Amor salvaje"), 1955, con Nino Manfredi, Antonella Lualdi y Franco Interlenghi.

Una de sus más destacadas colaboraciones fue en "La notte brava" ("La gran noche"),1959, con Tomas Milian, Jean-Claude Brialy, Antonella Lualdi, Franco Intelenghi, Elsa Martinelli, Anna Maria Ferrero, Rosanna Schiaffino, Mylène Demongeot, Laurent Terzieff y Marcella Valeri. [Un film que exploraba los márgenes de la sociedad, retratando la vida de prostitutas, proxenetas y homosexuales. Esta obra sería una de las primeras en tratar temas marginales, una característica que más tarde se convertiría en sello distintivo de Pasolini como director. A pesar de la censura de la época, que recortó ciertas partes del guion, la película dejó una marca en la historia del cine].Fue premiada con el Nastri d'Argento.

Otras de sus películas notables de los años 50 y principios de los 60 incluyen "Giovani mariti" ("Maridos y mujeres"), 1958, con Silva Koscina, Isabelle Corey, Antonio Cifariello (fallecido a los 38 años), Franco Interlenghi, Raf Mattioli (fallecido a la edad de 23 años), Gérard Blain, Ennio Girolami. y Rossy Mazzacurati. ("La giornata balorda" ("Desde un balcón romano"). 1960, con Jean Sorel, Lea Massari, Jeanne Valérie, Rik Battaglia, y Valeria Ciangottini. 

 

 

 

 

 

Y "Il bell'Antonio" ("El bello Antonio"), 1960 sobre la impotencia sexual masculina adaptación de la novela homónima de Vitaliano Brancati. [Después de pasar varios años en Roma, Antonio (Marcello Mastroianni) regresa a Catania (Sicilia), su ciudad natal. Tiene un gran éxito con las mujeres porque es muy atractivo y de muy buena presencia. Sus padres han pensado que Bárbara (Claudia Cardinale) es la mujer ideal para él, y Antonio decide casarse con ella, pero la impotencia de él impide la consumación matrimonial], con un dúo protagonista extraordinario compuesto por Marcello Mastroianni y Claudia Cardinale, además de Pierre Brasseur, Rina Morelli y Tomas Milian,  (considerada su obra maestra) todas escritas por Pier Paolo Pasolini. Consigue el Premio "Golden Leopard".

 

Este film marcaría el comienzo de una fructífera asociación de Claudia Cardinale con Bolognini, de quien afirmaría que sus películas con él estuvieron entre las más significativas. "Fue un gran director, un hombre de rara capacidad profesional, gran gusto y cultura. Más allá de eso, para mí personalmente, un amigo sensible y sincero". Claudia Cardinale, en las películas de Bolognini, aumenta su efectividad como actriz de nuevos trazados, insólitos, de gran carácter y de una feminidad no solo estética, sino reivindicativa y ambiciosamente eróticas, capaz de llevar a los hombres a la perdición. 

El compromiso literario de Bolognini cobra uno de los sentidos más caligráficos y perfeccionistas caligráfico con la espléndida "Senilità" ("Senilidad"), de 1962, de nuevo con una maravillosa actuación de Claudia Cardinale. junto a Anthony Franciosa, Betsy Blair y Philippe Leroy  

Mauro Bolognini, al parecer, ansioso por conformar su empeño adorador de la joven Claudia Cardinale le ofrece en 1962 uno de sus mejores papeles: la fulgurante y maliciosa "comehombres", y en el fondo desesperadamente infeliz  Angiolina Zarri en "Senilità" ("Senilidad"), magnífica adaptación de una novela del irregular Italo Svevo. Compartió cartel con Anthony Franciosa, Betsy Blair y Philipe Leroy.

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1962: CONCHA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El año anterior, 1961,  regresó a la atmósfera de época y al clima pictórico toscano de su película "La viaccia" con su musa Claudia Cardinale que lleva a cabo una nueva extraordinaria interpretación,  y Jean Paul Belmondo, además de Romolo Valli, Gabriella Pallota, Paul Frankeur y Pietro Germi..

 

En 1962 también dirige también "Agostino" [Bolognini refleja el deseo incestuoso en el film, a partir de un texto de Alberto Moravia], con la actriz sueca Ingrid Thulin, Mario Bartoletti, Roberto Mancia, y John Saxon. "Bubù de Montparnasse", en 1971, adaptación de una novela  de Charles Louis Philippe, con Massimo Ranieri y Ottavia Piccolo. En 1969 dirigió "L'assoluto naturale", con Laurence Harvey, Silva Koscina e Isa Miranda.

En 1963, había dirigido un tema candente, con guion de Ugo Liberatore, sobre  el despertar sexual de un tímido muchacho, instigado por su corrupto padre,  en "La corruzione" ("La corrupción"), con Alain Cuny, Rosanna Schiaffino, Jacques Perrin, e Isa Miranda.

En 1966, recibió la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián por su película "Mademoiselle de Maupin", de 1965, basada en la novela homónima de Theophile Gautier, coproducida entre España, Francia, Italia y Yugoslavia, con la inolvidable Catherine Spaak, Tomas Milian, Robert Hossein, Mikaela, Manuel Zarzo, Ángel Alvárez, Ottavia Piccolo, Roberto Coppa y Nino Fuscagni. 

1966: CONCHA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Y en 1967, dirige "Arabella", producción británica con una resplandeciente Virna Lisi, James Fox, Terry Thomas (en tres personajes), y Margaret Rutherford.

En 1969, basándose en la novela de Ercole Patti, rueda "Un bellissimo novembre", por primera vez con una esplendorosa Gina Lollobrigida, Gabriele Ferzetti, André Laurence, Margarita Lozano y Paolo Turco. [El film narra la iniciación al sexo de un joven de la burguesía de Catania en los años 20. La película se ilustró con escenas de sexo, gula y codicia, motivo por el que se estrenó en los EE.UU. dos años después de haberlo hecho en Europa]

Con la estructura histórico-social de "Metello", 1970, con  Massimo Rainieri, Ottavia Piccolo, de nuevo, además de Frank Wolff, Renzo Montagnani, Tina Aumont y Lucia Bosé según la novela de Vasco Pratolini logra unas de sus mejores obras. "Per le antiche scale" ("Locura erótica") 1975, con Marcello Mastroianni, Françoise Fabian, Marthe Keller, Lucia Bosé y Barbara Bouchet. [Bonaccorsi

[Bonaccorsi (Mastroianni), director de un manicomio, asegura que detrás de la locura en verdad se esconde un virus. Dicha teoría es rechazada por una  doctora, que ha leído a Freud y representa las modernas teorías sobre el origen social de la enfermedad. El sufrimiento y el miedo a la locura puedan parecer ser el eje central del film, aunque no son más que un pretexto: el tema esencial es el sexo]

 

 

En 1972, dirige "Imputazione di omicidio per uno studente"(" Proceso a un estudiante acusado de homicidio"), con Massimo Ranieri, una maravillosa Valentina Cortese, Turi Ferro, Pino Colizzi y Luigi Diberti

 

Y "L'eredità Ferramonti" ("La herencia Ferramonti"-"The Inheritance"), 1976, con Anthony Quinn, Dominique Sanda, Fabio Testi, Luigi Proietti y Adriana Asti. El film  se ambienta en los estilos novelísticos de Honoré de Balzac y Émile Zola. La película es adaptación de una novela de Gatano Carlo Chellie Ambientada en la Roma del rey Umberto I,  entre el final de 1800 y principios de 1900, cuenta la ambigüedad, subterfugios y calculadas maquinaciones de una joven ambiciosa, quien por medio del matrimonio pasa a formar parte de una acomodada familia de la burguesía romana, pretendiendo subir de estatus gracias a su vinculación con distintos miembros de la familia, hasta ser desenmascarada. Película de gran tensión dramática, con una óptima interpretación de Dominique Sanda La cinta estuvo en competición oficial en el Festival de Cannes de 1976, donde la actriz francesa Sanda obtuvo el premio a la Mejor interpretación femenina.

En 1973 volvía a contar contar con Claudia Cardinale en "Libera, amore mio!" ("¡Libertad, amor mío!") en la que Cardinale desborda pasión, como intensa mujer casada con un hombre que sufrirá las consecuencias del carácter fuertemente anarquista y revolucionario de su mujer, Líbera Valente, siempre rebelde y vestida de rojo. La mítica actriz italiana nos convence del intenso sentir revolucionario de su personaje, hija de un anarquista y heredera de su incontenible impulso liberador, sirve de retrato de la Italia disconforme de esos años en lucha contra los opresores fascistas, aunque desventuradamente muera al final.

En 1974, había dirigido "Fatti di gente per bene" ("Hechos de gente bien"), con Giancarlo Giannini, Catherine Deneuve, Ettore Manni, Fernando Rey, Rina Morelli, y Tina Aumont.

 

 

• 1975 - David de Donatello
  • Mejor película a Mauro Bolognini, Luigi Scattini y Mario Ferrari
• 1975 - Nastro d'argento
  • Mejor vestuario a Gabriella Pescucci
  • Nominación Mejor actriz secundaria a Laura Betti
  • Nominación Mejor actriz secundaria a Rina Morelli
  • Nominación Mejor actor secundario a Corrado Pani
  • Nominación Mejor fotografía a Ennio Guarnieri
  • Nominación Mejor escenografía a Guido Josia

Y en 1976, "La storia della signora delle camelie"-La dame aux Camelies", adaptando la novela de Alejandro Dumas (hijo) con Isabelle Huppert, Gian Maria Volontè, Bruno Ganz, y Fabrizio Bentivoglio. En 1977, dirige "Gran bollito" ("Gran hervor"-"Sólo Dios sabe la Verdad") La película que se apartándose notablemente de la temática literaria. Con Shelley Winters, Mario Scaccia, Renato Pozzetto, Laura Antonelli, Rita Tushingham, Adriana Lasti y Max von Sydow en la que narra un suceso criminal real: los asesinatos que una jabonera de Correggio, Leonarda Cianciulli, realizó entre 1939 y 1940, cuando mató, descuartizó e hirvió a tres mujeres.

Sus siguientes films , en 1985, "La Venexiana" ("La Veneciana") , con Laura Antonelli, y Jason Connery. "Mosca Addio" (Adiós Moscú"), 1986, con Liv Ullmann, Daniel Olbrychski, y Aurore Clément.

En 1991, después de algunos trabajos para televisión dirige su última película "La villa del venerdi" ("La villa de los viernes"), con Julian Sands, Joanna Pacula, Tchéky Karyo y Jeanne Valérie.En 1995, dirige para TV la miniserie "La famiglia Ricordi", con Edoardo Siravo, Melba Ruffo y Kin Rossi Stuart.

Mauro Bolognini intervino al mismo tiempo en variados sketchs de films magníficos: en 1964 "La mía signora"-episodios "I mio cari" y "Luciana" con Alberto Sordi y Silvana Mangano. Y ese mismo año  "La donna è una cosa meravigliosa"-. Episodios "Una donna dolce, dolce" y "La balena bianca", con Sandra Milo y Vittorio Caprioli.

"Le bambole"-Episodio "Monsignor Cupido" ["Las cuatro muñecas"], 1964, con Gina Lollobrigida, Jean Sorel, Monica Vitti, Elke Sommer, Akim Tamiroff y Virna Lisi. "I tre volti"-Episodio "Gli amanti celebri" ["Tre profili di donne-Tres perfiles de mujer"], 1964, con Alberto Sordi, Soraya, y Richard Harris.

"Le fate"-Episodio "Fata Elena" ["Las cuatro brujas"], 1966, con Capucine, Claudia Cardinale, Monica Vitti, Alberto Sordi, Jean Sorel, Raquel Welch, Enrico Maria Salerno y Gastone Moshin. "Le streghe"-Episodio "Senso civico" ["Las brujas"], 1967, con Silvana Mangano Clint Eastwood, Francisco Rabal, Clara Calamai, Alberto Sordi, Totó, Helmut Berger, Annie Girardot, Laura Betti, Ninetto Davoli, Massimo Girotti, Valentino, Valentino Macchi, y Pietro Torrisi.

En 1967, "L'amore attraverso i secoli/" "Le plus vieux métier du monde"-Episodio "Notti romane" ["El oficio más viejo del mundo"], con Michèle Mercier Gabrielle Tinti, Elsa Martinelli, Jeanne Moreau, Jean-Claude Brialy Enrico Maria Saqerno, y Gastone Moschi,   y "Capriccio all'italiana"-Episodios-"Perché?" y "La gelosa", con Silvana Mangano, Totó, Ugo D'Alessio, Sandro Merli, Franco Franchi, Ninetto Davoli, Carlo Pisacane y Laura Betti.

Y en 1978, "Dove vai in vacanza?" -Episodio "Sarò tutta per te" ("Vicios de verano"), con Alberto Sordi, Stefania Sandrelli, Pietro Brambilla, Clara Colosimo, Ugo Tognazzi y Paolo Villaggio

En 1999 vuelve a ser premiado con el David de Donatello de la Academia del Cine Italiano en reconocimiento a su carrera.