Plein Soleil (A pleno sol)

 

Tom Ripley el joven atractivo, inteligente, y ambicioso personaje de la escritora norteamericana de novelas policíacas Patricia Highsmith (que se embarca con el "talentoso" Ripley en su primera aventura francesa), centellea en la pantalla grande y a pleno sol con suplantación de personalidad de amigo millonario, previa liquidación del mismo, vía asesinato, e intento de recoger como fruto de su crimen herencia, la bella novia del amigo desaparecido (cuyo cadáver por la inteligente suplantación de Ripley increíblemente sigue dando señales de vida), y todo ello bien batido como un coctel de lo más rocambolesco frente a la soleada luz mediterránea. Película mítica en su momento, 1959, del oscarizado director francés René Clemént, hoy considerada probablemente su obra maestra [aunque fue Oscarizado por su inolvidable y emotivo film  "Jeux Interdits" ("Juegos prohibidos"), de 1952] "Plein Soleil" logró mantener un suspense muy cercano a los films rodados por Alfred Hitchcock, complacientemente dedicado a las miradas ambiguas, los encantos turbulentos y las aristas más afiladas de los tres rostros principales, tremendamente atractivos, guapos a rabiar, que pasean su inequívoca fascinación por el film, convirtiéndolo en viciosamente recomendable y puede que hasta necesario. "Plein Soleil" se goza así de tanta belleza masculina como femenina, y exige verse seguido paso a paso, incidencia sutil tras incidencia cada vez más sutil, y con una carga de efectividad absoluta, que abre una auténtica senda de delirium tremens posibilitador de la más ingeniosa exclusividad que pueda llevar hasta el crimen premeditado, en este caso, de su principal y fascinante protagonista masculino, el talentoso Tom Ripley, personaje que en realidad encabezaba el título de la novela de Highsmith. Peroo...? En consecuencia, Ripley se verá envuelto en una una situación límite inesperada, [tras haber creído llevar a cabo el crimen perfecto], convertido indefectiblemente en víctima propiciatoria de la situación que con su ignorado asesinato ha creado. Final sorprendente por medio del cual Highsmith, Clemént y el mismo Ripley, ya convertido en pieza clave de la trama, juegan magistralmente todos esos elementos que pueden dimanar del mejor de los suspenses.

 

Un multimillonario estadounidense le confía a Tom Ripley (Alain Delon), con la promesa de recompensarle con una buena cantidad de dinero,  la misión de convencer a su hijo, Philip Greenleaf (Maurice Ronet) un fiestero empedernido que pasa unas largas vacaciones en Italia con su amante Marge (Marie Laforet) para que regrese a California. Marge conoce la vida de libertinaje de Philip y entre ambos se suscitan constantes discusiones.

 

 

 

Tom entra en la vida íntima de la pareja y se convierte en el ayudante de Philip, quien lo involucra en todas sus aventuras, a menudo humillándolo, cuando lo ve probándose una de sus chaquetas y Tom ante el espejo imita sus modales de niño rico. 

 

 

Le presenta al insoportable y snob amigo Freddy Miles (Billy Kearns),  acompañado de una joven conquista (cameo de Romy Schneider). Freddy se muestra contrariado de que Philip alterne con un desgraciado sin fortuna como Tom, y no oculta su desprecio por el muchacho.

 

Philip Incluso finge ayudar a un ciego a cruzar la calle y termina comprándole su (carísimo) bastón,  Y Tom luego se hace también el ciego.  Se cruzan  con una joven que se ofrece a ayudar al ciego Philip, y cuando descubre la broma siguen divirtiéndose con ella.

 

 

 

 

Por su parte, Tom se infiltra en el círculo íntimo de la joven pareja y siembra la discordia. Mientras los tres navegan en el barco de Philip, tras una discusión, Philip lo deja en un bote atado al barco con una cuerda, bajo un sol abrasador. Philip y Marge se encierran en el camarote y, al salir, descubren que la cuerda se ha roto. Parten en busca de Tom, a quien finalmente encuentran deshidratado y gravemente quemado por el sol. 

Tom se venga provocando una discusión entre Philip y Marge,  y Philip, enojado, termina desembarcando a Marge para encontrarse a solas con Tom. Marge también recibe una carta falsa escrita a máquina por Tom en la que le indica que por lo pronto no piensa volver con ella.

Philip se siente intrigado por la nueva actitud que Tom mantiene con él. Y cuando los dos hombres están solos en el barco. Tom le confiesa ingenuamente a Philip que planea asesinarlo, llevar a cabo el crimen perfecto, ocupar su lugar y vivir a lo grande con Marge. Desconcertado por tal cinismo, Philip lo reta a llevar a cabo su plan, pero antes juegan a las cartas y Tom gana el reloj de Philip. Bromeando le asegura de que sería una prueba contra él si llevara a cabo su amenaza.sin tomar en serio la amenaza de su compañero.

 

Pero Tom actúa de inmediato y lo apuñala. Luego arroja el cuerpo de Philip, envuelto en lona y cuerdas, a mar abierto.  

 

                                  Tom visita a Marge para ayudarla a superar la falsa ausencia de Philip.

Llama a Marge, imitando la voz de Philip, para decirle que no quería verla en ese momento. Y luego pone en marcha su plan. Falsea el pasaporte de Philip reemplazando su foto con la suya y practica especialmente la falsificación de su firma.

  

 

 

Cuando Freddy Miles, amigo de Philip, lo visita y presiente algo sospechoso, Tom también lo mata. El descubrimiento de su cuerpo lleva a la policía italiana a intervenir.

 

 

 

La policía lo investiga pero no tiene pruebas contra Tom, que abandona la pensión en que se halla, y acude a encontrarse con Marge.

Tom cambia de identidad con frecuencia, pasando de la suya a la de Philip según las circunstancias, y se muda con frecuencia. Intenta culpar a Philip del asesinato de Freddy, escribiendo una carta de despedida y un testamento para hacer plausible la teoría del suicidio de Philip.  

Tom visita con frecuencia a  Marge, que se halla desesperada por el posible suicidio inexplicable de Philip. Tom la intenta seducir con su constante presencia, consolándola por la pérdida de Philip. Poco a poco, Marge cede ante Tom y empieza a compartir su compañía, hasta el punto de parecer enamorarse de él.

 

 

 

 

 

 

 

 

Marge tiene una cita para la venta del barco de Philip.

El barco es izado fuera del agua y se descubre el cuerpo de Philip, colgado del cabo del ancla. Tan sólo suena un grito de horror de Marge. Tom seguro de que su crimen ha resultado perfecto y ha conseguido el amor de Marge, disfruta tranquilamente de una copa en un bar después de decirle a la camarera que nunca ha sido tan feliz. Y ajeno a lo que ocurre y a que la policía llega discretamente y pregunta por él, acude sonriente a la solicitud policial seguro de sí mismo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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                     MAGNÍFICO SOUND TRACK 

                                  DE NINO ROTA

"Plein Soleil" logra desbrozar toda la maleza criminalista y todos los excesos propios de la reacciones apasionadas que pueden conducir hasta el asesinato, cuando arremete sugestivamente con una especie de  maníaca idolatría por embellecer la imagen más abrumadora y dominante de la novela policíaca y su lenguaje escrito, valiéndose, en este caso, de dos seductores protagonistas masculinos: el criminal y la víctima. Pero toda sutil introspección hacia el "realismo psicológico" da paso a otra expresión más atrayente como la de una modélica "puesta en escena" que se aleja así del "cine de autor", ya en boga en la década de los 50 en Francia. Y con un sugerente lenguaje autónomo como el que lleva a cabo su director René Clemént, defiende con fascinante furor un nuevo enfoque cinematográfico "anti-intelectual", para poner en el candelero al cine negro de suspense o en color  norteamericano de Alfred Hitchcock, Samuel Fuller o hasta la "Charade" de Stanley Donen por aquella década. Y como al mismo tiempo rinde su más tentador culto al no menos demencial fetichismo que conllevan los ya citados y agraciados retratos de los  intérpretes de "Plein Soleil" (en el que se incluye también la no menos cautivadora figura femenina), y del poder expresivo y cautivador con que los acoge la imagen cinematográfica, (aunque no deje de implicarse en su innegable vasallaje al arte noble de las letras), la película y la perspectiva ganada con el alejamiento del tiempo logra transgredir la frontera de toda cuestión "amoral" para seguir convertida en una "pirueta diabólica" artesanal, ¡sí!, pero "que todavía nos devora emocionalmente" 

Cuando la desestalinización ya había quemado todas sus etapas gubernamentales en Polonia, nos llega su aporte cinematográfico como novedad innegable de una capacidad autocrítica alejada de su pasado histórico, valiéndose de una gran libertad formal y su atención hacia problemas individuales, que se alejan del edificante y pueril romanticismo de las apologías políticas stalinistas, porque en su nueva cinematografía el romanticismo tiene un signo pesimista y lúcido a la vez, que en algunos casos devuelve al hombre la complejidad psicológica que le había arrebatado el realismo socialista. Y en este rápido y brillante crecimiento del cine polaco, aparece una personalidad  tan interesante como Roman Polanski (nacido en París en 1933, y estudiante en el Instituto de Lodz, y con nacionalidad francesa y polaca) que, antes de convertirse en un trotamundos que recorrerá con enorme notoriedad las cinematografías occidentales, tras abandonar su Polonia estudiantil, impone, todavía en dicho país su nombre con el inesperado éxito de "Nóż w wodzie" ("El cuchillo en el agua"), 1962, con dos intérpres masculinos y uno femenino: Leon Niemczyk, Zygmunt Malanowicz y Jolanta Umeck. 

Fue el primer largometraje de Polanski, candidato al Oscar a la Mejor Película Extranjera y al Premio BAFTA. En él se mostraba  un conflicto generacional a través de tres personajes en un yate, intimista, sin estridencias, pero insertos en unas situaciones emocionalmente  tan opresivas como inquietantes. Una rivalidad entre los dos hombres, uno de ellos recogido durante el trayecto en yate,  y  una naciente tensión sexual entre el recién llegado, (un autoestopista que recogen en la carretera y al que invitan a compartir el día en el velero), y la joven esposa, que termina en una pelea a bordo, durante la cual el joven desconocido cae al agua y desaparece misteriosamente de la vista de los dueños de la embarcación, que acaban convencidos de que ha muerto ahogado a causa del altercado, vuelven al embarcadero y huyen en su coche. La lucha de clases en el yate se transforma en una competencia entre los dos hombres por los favores de la mujer del primero. Cada uno quiere demostrar que es el más fuerte, el más viril, el más digno de la atención de una mujer sensual que parece disfrutar verlos luchar por ella. Más que físico, el combate es psicológico, de miradas voyeristas, de frases contundentes y agudas. 

 

  

 

 

 

Difícilmente podían concentrarse en una solaversión cinematográfica tantos méritos como los que llegó a alcanzar "Plein Soleil" en su momento. El prototipo genial del joven talentoso Tom Ripley creado por Patricia Highsmith exigía un remake de auténtico lujo pese a que las dobles versiones puedan hundirse en la bruma de lo innecesario, exclamando un ¡Alto ahí!, y ya está, porque ningún otro productor y director cinematográfico se mostrarse dispuesto a rememorar las imágenes ya clásicas de la magnífica versión sobre el mismo personaje que llevó a cabo René Clément en 1959-1960. 

 

Sería entonces el malogrado creador británico Anthony Minghella[Ryde, Isla de Wight, 6 de enero de 1954- Londres, 18 de marzo de 2008 a los 54 años de edad] quien daría otra vuelta de tuerca a dicho personaje, en una flamante producción de William Horberg y Tom Sternberg,  convirtiendo el film en un nuevo clásico, esta vez en la década de los 90 y cinco nominaciones al Oscar y cinco al Golden Globe. Y que así esta casi imposible historia llena de avaricia, traición, mentiras, pero  de asesinato no premeditado pudiera al mismo tiempo convertirse también en una obra maestra. Minghella (director y guionista del nuevo  film) mostró mayor fidelidad a la novela de la Highsmith, en la que predomina ante todo un verdadero sentimiento homosexual de Ripley hacia el caprichoso y atractivo hijo de multimillonario Philip- aquí Dickie Grenleaf-, con lo cual consigue crear una inesperada atmósfera por entre los aspectos más profundos, más genuinos y más ocultos de la personalidad del joven héroe que se ve abocado al crimen. Pero es en realidad inimaginable la sensual psicología que lo alejan de la imagen del asesino a sangre fría. Y es aquí donde empieza el magnífico juego juego entre Ripley y Dickie. Nada importa la ambición por el dinero, ni el engañado amor de la protagonista femenina, lo importante son las idas y venidas de los tres o cuatro personajes, si añadimos al insufrible Freddie Miles, manipulados por un azar que llega dispuesto a interponerse entre la acción galopante de la historia que se nos cuenta; y que, finalmente, sea el obligado talento de Ripley a quien su espléndido juego exija el "más doloroso de sus secretos", y que se vea impulsado a cometer tres irremediables asesinatos.

Finales de los años 50, Tom Ripley (Matt Damon) es un joven empleado de una empresa de servicios que coge prestada una chaqueta de Princeton para tocar el piano en una fiesta al aire libre. Cuando termina, el dueño le casa habla con él creyendo que es amigo de su hijo Dickie (Jude Law-nominado al Premio de la Academia como Mejor Intérprete de Reparto) y le ofrece mil dólares si va a Italia y convence a su hijo para que regrese a casa para hacerse cargo de los negocios familiares.

 

 

Una vez en Italia, Tom se siente completamente fascinado con el estilo de vida de Dickie y su novia Marge (Gwyneth Paltrow) y empieza a pasar tiempo con ellos.

En tales momentos, Tom Ripley ofrece una imagen juvenil carente de todo atractivo, casi vulgar y ridiculizada constantemente por el encanto seductor y enormemente fascinante del caprichoso Dickie. Por medio de los encuentros de Ripley y la engañosa amistad que Dickie acepta por parte del mismo, que ha mentido desde un principio haciendo creer a Marge que se conocieron en la universidad,  las emociones humanas como el amor, la amistad, los celos y el deseo harán presa en Ripley, e incluso la inseguridad de un sentimiento homosexual reprimido, que en su último enfrentamiento con Dickie, cuando éste demuestra todo el desprecio que en realidad siente por él, lo llevarán a asesinarlo y hacerlo desaparecer en una tarde de huida a mar abierto.

 

 

 

A partir del crimen, Ripley deja tras él su inseguridad solitaria, su aspecto decadente y vulgar, y cobra una nueva imagen atrayente que le acerca cada vez más al desaparecido y fascinante Dickie, dando una descomunal vuelta de tuerca a su personaje, imita al joven asesinado, falsea su firma, y va construyendo una gran red de mentiras en las que incluye un posible suicidio de Dickie, que se ve obligado a interpretar ante la engañada Marge, aunque la sospecha por parte de ella de la imposible desaparición de su vida de Dickie recaen constantemente en la farsa que Ripley,  y acaba acusándolo de haberlo matado.

 

 

Incluso su crimen acaba por ser descubierto por el snob Freddie Miles (magnífico Philip Seymour Hoffman), que lo conoce despreciativamente en un encuentro con ambos jóvenes, viéndose obligado a cometer un segundo asesinato.

 

 

 

 

 

 

 

                                                  

Otros secundarios de lujo como Cate Blanchett en el papel de Meredith Logue se halla a punto de descubrir la verdadera personalidad de Tom Ripley.

Y Jake Davenport como Peter Smith-Kingsley, el último ambiguo amigo de Ripley, será eliminado dolorosamente a fin de que el talentoso Tom Ripley pueda seguir manteniendo el as de sus mentiras y falsa personalidad en la mano.