La penúltima película de Sara Montiel mereció sin duda ser tenida en consideración al ser llevada a la pantalla y en lujoso formato Technirama 70 por el gran director Juan Antonio Bardem, que no dudó en recrear, valiéndose de la presencia todavía hipnótica y de opulenta belleza de la actriz, incluidas sus magníficas canciones, su film de 1954 “Cómicos”, su la primera película dirigida en solitario, un Barderm que todavía hoy sigue situado en el supremo escalafón de los mejores directores cinematográficos europeos. Fue por tanto una nueva adaptación en color y enriquecida con canciones y números musicales que por ello mismo se tituló “Varietés”, de raíz casi autobiográfica en cuanto se refería al deseo de una segunda estrella de revista por conquistar el firmamento artístico como primera actriz. Finalmente, el posterior y ya definitivo último film de Sara Montiel, la voluptuosa comedia “Cinco almohadas para una noche”, de 1974, dirigida por el artesanal y característico Pedro Lazaga, director de comedias un tanto subidas de tono o casposas irrealidades de una España recién salida de la dictadura, había llegado a su callejón sin salida, favoreciendo la decisión de la actriz de retirarse definitivamente de la pantalla y dedicarse a apariciones personales en muchos teatros europeos entonando las canciones que la hicieron famosa. A partir, pues, de las premisas del cine musical con el que la Montiel dio su gran paso en España con "El último cuplé" de 1957, su filmografía continuamente ensalzada (y más de una vez vapuleada por los críticos), nunca se quedó, sin embargo, a medio camino entre la gran leyenda icónica que nuestra actriz más internacional creó, y tan mítica como para no hundirla jamás en el olvido tras su fallecimiento en 2013. Con decir que Mozart hubiese convertido en ópera muchos de sus esplendorosos y disparatados dramas, apabullantemente plenos de una musicalidad inolvidable. El recorrido de Sara Montiel y su resuelta asimilación de cuantos films hicieron progresar una especie de descarado lenguaje cinematográfico, antes inimaginable, han logrado así conservar el rotundo efecto conque se revisten los valores eternos.
Una compañía de artistas viaja de ciudad en ciudad en la España de 1930. Es una troupe muy diferente a las características que mueven la vida circense, aunque el elenco incluye un mago, un ventrílocuo, hombres musculosos, bailarines, cantantes y una orquesta completa. La estrella del espectáculo es Carmen Soler (Trini Alonso), una célebre y ya madura cantante, muy alejada por tanto de sus mayores éxitos de juventud, pero que se niega con dignidad a retirarse de la farándula y sigue defendiendo sus últimos años de estrellato con fiereza. A su sombra vive y trabaja Ana Marqués (Sara Montiel), bella y joven cantante que sueña con llegar al éxito, y espera pacientemente su oportunidad con el cada vez más próximo e inevitable final como primera vedette de la Soler. 
LA BIEN PAGÁ
LAGRIMAS NEGRAS
No obstante, la gira continúa y algunos compositores populares, al darse cuenta del potencial como gran cantante de Ana, y deciden escribir buenas canciones para que únicamente sea ella quien las interprete. En todo ello, la joven aspirante cree llegada definitivamente su oportunidad de brillar. Carmen Soler descubre lo que está sucediendo a sus espaldas, y se vale de su influencia como estrella principal de la troupe para robarle las canciones. El enfrentamiento entre ambas es inevitable, hasta tal punto de que la Soler amenaza con despedirla de la farándula. 
TE LO JURO YO
Sin embargo, Ana decide renunciar antes que se despedida, y buscar un nuevo camino tras conocer al dueño de una importante cadena de teatros, llamado Arturo Robles (Chris Avram), que impactado por la belleza y sin dudar del talento de Ana decide ayudarla a conseguir la fama como cantante en sus escenarios. Pronto se hace evidente que el empresario Robles espera que Ana se convierta en su amante a cambio de apoyar su carrera. Ana ha aceptado la propuesta antes de que los planes de Arturo se concreten. 
LA PÍCARA INGENUA
LA CAMARERA
Cincuenta años del estreno de "Cinco almohadas para una noche", 1974, la última película de Sara Montiel. 
Ana (Sara Montiel), la
hija de Rosa López (Sara Montiel, que interpreta dos personajes) la que fue famosa cantante y actriz, va a casarse. Ana fue adoptada, y a punto de contraer matrimonio, descubre en casa de su prometido una foto de su madre
biológica en actitud de dos rombos con su futuro suegro, dicha madre
era la vedette Rosa López, y la película hace constantes viajes en el tiempo con Rosa
y Ana.
Pero el diario que le dejó su madre le hace sospechar que el hombre que
va a convertirse en su marido puede ser también su hermano.
Lo primero que se ofrece es un 
Enrique (Manolo Zarzo), el estudiante de
medicina con inquietudes sociales; un diputado
demagogo (Ricardo Merino). 
Y Andrés (Craig Hill), un juez y futuro
suegro de Ana. Todos ellos están en el balneario de Fuencaliente, lo que da
lugar a un vodevil en el que Rosa va saltando de cama en cama en un
metraje salpimentado con sus actuaciones musicales. 
En "Cinco almohadas para una noche" si hay algo presente es “la picardía”,
la cinta entra de lleno en este campo que bebe de las fuentes del cuplé
pero sobretodo de la revista musical española, a la que se añaden las siempre agradecibles y pegadizas canciones con las que tanto Rosa como Ana acabarán por deleitarnos. 
El festival de Pedro Lazaga, (con casi 75 películas a su espalda), por tanto, estuvo plenamente servido, cuando reúne con Rosa López a los cinco hombres con los que su madre tuvo digamos una
“amistad” de roce y "finas almohadas" en las que reposar en sus noches felices de pasión.
Tras su primer papel importante en la versión histórica "Locura de amor", que dirigió Juan de Orduña en 1948, y su marcha a México en busca de nuevos rumbos para alcanzar el estrellato, al volver a España, el ritmo de las películas de nuestra Saritísima seguiría un
patrón que prácticamente se estableció para siempre con "El último cuplé" en 1957 y "La Violetera" en
1958. 
La trama forzosamente debía contar con una súper estrella que, además de actuar, cantase (no podía faltar la copla tan
presente y perfectamente condimentada con el nuevo estilo de la diva, cómo en "Carmen la de Ronda", de 1959, posiblemente la mejor
película de Sara de la Mancha). En consecuencia la película volvía a multiplicar la estructura musical emprendida por la Montiel desde el principio de su carrera, tanto en sus años dorados de México con "Ahí viene Martin Corona" y en Hollywood, donde su belleza y raíces hispanas hicieron estragos. Y luego, definitivamente ya, en nuestro país. 
En esta producción de 1974 donde no
faltan lentejuelas, galanes y gitaneo, hay variedad musical, los
boleros más en lo que al papel de Ana se refiere, mientras el papel
de Rosa madre y vedette es musical y rejuvenecido desde el tacón a la
pluma del pelo, aquí la copla y la revista compiten por el favor del
espectador. Destaca el tema central de la película "Pobrecita yo", una
composición de Leandro Navarro y Fernando Moraleda. POBRECITA YO
También las interpretaciones que hace la Montiel de "María
de la O" y de "Luna de España" se convierten en los momentos más icónicos de la estrella.
LUNA DE ESPAÑA
La actriz tuvo cuatro matrimonios. Su primer esposo fue Anthony Mann, el prestigioso director de cine estadounidense, con quien se casó dos veces en 1957: primer in articulo mortis por consejo de la hija del director, y por segunda vez en matrimonio
civil cuando él se restableció de su enfermedad. Sara había conocido a
Mann en el rodaje de la película "Serenade", titulada en España "Dos pasiones y un amor", con Mario Lanza, Joan Fontaine y Vincent Price.
Mann trabajó en España, dirigiendo la producción "El Cid", de 1961, y Sara contó a los medios publicitarios que le ofrecieron el papel de Doña Jimena, y que ella
recomendó en su lugar a una estrella italiana emergente por aquel
entonces Sophia Loren. La pareja se divorció en 1963.
Su segundo marido fue el industrial José Vicente Ramírez Olalla. Se casaron en la Iglesia de Montserrat en Roma. Este matrimonio, aunque tan sólo duró dos meses, concluyó en buenos términos por ambas partes.
Su tercer esposo fue el empresario y periodista mallorquín José Tous Barberán (1931-1992), con quien contrajo matrimonio después de diez años de
relación. Juntos adoptaron a los dos hijos de la popular artista, Thais
(03/03/1979) y José Zeus (21/05/1983). Como promotor de espectáculos, Tous conocía bien el gremio musical y en
la década de 1980 relanzó a Sara exitosamente en el mercado
discográfico, de modo que la diva publicó cuatro álbumes entre
1988 y 1995. Pepe Tous murió de cáncer a los sesenta y un años y dejó a
su viuda una estimable fortuna. 
En octubre de 2002 la actriz contrajo matrimonio civil con el
editor de cine cubano Tony Hernández; una relación sumamente
controvertida y discutida en la prensa, que no llegó a un año de
duración pues la unión se disolvió en julio de 2003.
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