Vivien Leigh
pervive en el ensueño rutilante de nuestra apoteosis idolátrica. Su imagen
esplendorosa centellea en la ofrenda incontrolada de nuestros principios
míticos para infectar con su desasosiego insomne la cinéfila noche de la
infancia. Su rostro magnífico se refleja en la transparencia
inasequible y mágica que alberga el escaparate fantástico de los
sentidos y el inminente preludio de nuestras emociones. La proclama
legendaria, luminosa y soberbia de su identidad fascinante, urdida a
través del encuadre diabólico del celuloide y la superchería cautivadora
de la pantalla, estimula y contamina el "Medioevo" impresionable de la infancia con su "Fiebre Escarlata"
Fue
así, al igual que un ensalmo de perenne nostalgia, merced al desafío
casi apocalíptico y lejano de aquella impetuosa esclavista sureña,
sensual, malévola, zarandeada por los maldicientes, y siempre
inolvidable, como la irresistible heroína de Margaret Mitchell,
que jamás recatara su insolencia ante los hombres, logró transfigurarse
en un ser sobrenatural, glorificando el deleite envilecedor y
egocéntrico de nuestras fijaciones iniciales, el onanismo incompartido
de nuestras primeras cadencias apasionadas, la esencia melancólica de
nuestra honda avidez inconfensable.
Si en algo coinciden las medidas "euclidianas" de los desafíos
críticos y los sugestivos talentos capaces de incorporar ese todo
genérico de imágenes precisas sujetas a la más fundamental
comercialidad, a ese otro todo más armonioso estéticamente y
esclarecedor del gran espectáculo, es en que "Gone With The Wind" ("Lo que el viento se llevó"), 1939, es la
más preciada joya engendrada por los convulsos regodeos conyugales de
aquel Mister Cine, de buena crianza, que anduvo por Hollywood con la
boca llena, a fin de contener la bulla alimenticia de cuantos directores
le hincaran el diente. Esta indiscutible gema nació, vivió y culminó,
por tanto, resistiendo como monumento indeleble al paso del tiempo,
merced a ese tumulto de talentos, que, sin llegar a ponerse de acuerdo
jamás (¡y ahí las paralelas "euclidianas" tropezaron con el pliegue
rocoso, inamovible, del gran David O. Selznick!), sí fueron capaces de abrirle las puertas hacia el mítico Olimpo de la perfección.
Nadie puede imaginar a Escarlata O'Hara sin la malicia encantadora de Vivien Leigh.
Y
cuando las tormentas perdidas de aquel mar en que nuestra niñez
navegara tortuosa, desorientada y siempre vehemente, se desvanecieron
en esa cíclica andadura frente al litoral significativo de la voluntad,
en el cual se desarrolla la vida; que arranca reliquias de nuestras
manos codiciosas, y parece negarse a restituir aficiones que pudieran
significar un peligro ante el combustible vivencial de nuestro
crecimiento, Vivien Leigh, su presencia y cinematográfico embrujo seguiría despertando, en tantos otros corazones, el terco influjo primario de una
deslumbrante, turbulenta y ya intemporal sumisión.
[Nacida Vivian Mary Hartley, en Darjeeling, India, el 5 de noviembre de 1913- Fallecida en Londres, el 8 de julio de 1967 de tuberculosis a la edad de 53 años]
Fue
ebúrnea deidad, indómita y absorbente, encorsetada entre delicados
miriñaques y engalanada con el tocado magnífico de pamelas envidiadas,
ornando el verdor felino de sus ojos, el mohín consentido de su boca
perfecta, la desbordante e incontrastable belleza de su faz. La Escarlata soñada por Margaret Mitchell, por Myron y David O.Selznick, por el sondeado público norteamericano, por el mundo todo. Vivien Leigh se coronaba con el triunfo ansiado por más de mil "vamps"
o heroínas hollywoodenses, muchas de ellas de la talla de Bette Davis,
Katharine Hepburn, Joan Crawford, Norma Shearer, Tallulah
Bankhead, Joan Bennett, Frances Dee, Jean Arthur, Anita Louise, Paulette Godard, Lana Turner, Mary Ray, Margaret Tallichet, y una todavía desconocida principiante Susan Hayward.
Scarlett y Vivien, Vivien y Scarlett,
el brocado más rutilante con que la "calipédica" (¡por aquello de la
crianza de hijos hermosos!) fábrica de sueños Californiana engalanara la
fanfarria ostentosa, caprichosa y solemne de su hechicería. Y cuya
llama, extinguida para el mundo un 8 de julio de 1967, mantuvo el
destello incandescente de su fuego único en el altar inmaculado de todas
las generaciones que la han amado.
La belleza de una pasión sublimada hasta límites infrecuentes en una saga excelsa, donde Vivien Leigh
lo pervierte todo con grandeza. El Cine, en suma. ¡Vaya por vosotros,
los cinéfilos apasionados! Porque no nos duelen prendas al
proclamar que nos hallamos
ante la película más mítica de toda la historia del cine. Y que tras
miles de visionados, sigue siendo tan extraordinaria, tan disfrutable, y
tan brillantemente monumental como la primera vez que fuera
proyectada en una sala comercial. 
Vivien Leigh
sigue bordando, fibra a fibra, su Escarlata O'Hara con una
genialidad que no admite
parangón entre los fastos cinematográficos. Su malicia indómita pero
encantadora ha recorrido el paisaje verde de sol de Tara, de Twelve Oaks (Los Doce
Robles), hasta la mismísima Atlanta, como el águila infinita que, de
cuando en cuando,
desciende sobre el anfiteatro alfombrado de una soberbia mimada, y
devotamente crispada por la belleza de su imagen femenina. Su aleteo
fastuoso le ha permitido hacer ascos, por primera vez en la historia del
cine, al "siempre deseado" orejazas de Clark Gable, estupendo Rhett Butler. Ha retado al público, como
si quisiera ponerlo de rodillas, emperrada desde un principio en
conseguir a su romántico y algo shakesperiano Ashley Wilkes- grisáceo y poco adecuado Leslie Howard, el más virtuoso modelo de caballeros sudistas, y juvenil desasosiego
erótico para la latente ninfomanía de la O'Hara, muy bien
arropada ella por una admiradora y rendida corte de sementales sureños, enloquecidos por el incomparable verdor de sus ojos
(¡los de la Leigh, claro!), y su maliciosilla y coqueta picardía a lo "demi-mondaine", pero que no dudará, más adelante, en criticar a la pobre Belle Watling-Ona Munson. 
